#游戏设计
但是，游戏的镜头与传统影视拥有着一定的区别。
前面曾提到，游戏总是以玩家作为主体去进行的，玩家去操作了游戏才算正在进行中。
换言之，不操作，游戏的镜头就不会动。
传统影视，镜头大多是静态固定的，靠画面内的景、物、人去动。
但游戏可以使用静态固定镜头的场景，极其有限。要么是以镜头固定位置作为主要展现方式、要么是生化鬼泣恐龙危机时期的画面固定，其余的都放在了播片之中。
而这前两种都难以表达『语言』
同时，强调代入感的游戏，镜头一般只会跟随主角。
不会出现播片时，播放主角不在场的内容，以防玩家产生上帝视角，脱离了操作角色。
根据以上的需求，越接近人眼和主角视角，就会越有代入感，这也是新战神使用一镜到底的初衷——全程动态+无剪辑，最接近人眼自然效果。
在游戏动态镜头的运用上，小岛的作品往往能带来一定的参考。
长运镜+手持摇动，虽然不是一镜到底但也足够增强代入感，并且表达各种镜头语言。
逃出生天(a way out)更是精彩绝伦，两组摄像机的跟随与无缝衔接……这只有玩了才知道多妙。
难办的是，长运镜的制作比较复杂——需要描述镜头、绘画镜头的位置、镜头框定的内容。
分镜稿在日本分为两种，一种叫「絵コンテ(画稿镜头)」，另一种叫「故事版(storyboard)」。
虽然百科两个搜出来是一个东西，但实际上有一定的区别。
前者直接参考宫崎骏的剧场版画稿，后者更加注重的是拍摄途中 角色、画面内容、镜头位置/轨迹/缩放等一系列拍摄向的玩意。
总之，游戏的故事需要镜头语言的维度去进行一定的表达，但如今游戏领域中的镜头使用开始有别于传统影视，出现了一些自己的技法。
但这个制作也是相对麻烦的，静态的指示图很难完整表达整个动态效果。
虽然如今有storyboard这样的软件，也可以直接在引擎中设定镜头轨迹，但还是花了多余的时间与精力且不可复用。
如今业内(包括小岛工作室)仍然流行实拍画面作为参考基础，最后再制作进引擎中……这也相对花费时间。
但是，游戏的镜头与传统影视拥有着一定的区别。
前面曾提到，游戏总是以玩家作为主体去进行的，玩家去操作了游戏才算正在进行中。
换言之，不操作，游戏的镜头就不会动。
传统影视，镜头大多是静态固定的，靠画面内的景、物、人去动。
但游戏可以使用静态固定镜头的场景，极其有限。要么是以镜头固定位置作为主要展现方式、要么是生化鬼泣恐龙危机时期的画面固定，其余的都放在了播片之中。
而这前两种都难以表达『语言』
同时，强调代入感的游戏，镜头一般只会跟随主角。
不会出现播片时，播放主角不在场的内容，以防玩家产生上帝视角，脱离了操作角色。
根据以上的需求，越接近人眼和主角视角，就会越有代入感，这也是新战神使用一镜到底的初衷——全程动态+无剪辑，最接近人眼自然效果。
在游戏动态镜头的运用上，小岛的作品往往能带来一定的参考。
长运镜+手持摇动，虽然不是一镜到底但也足够增强代入感，并且表达各种镜头语言。
逃出生天(a way out)更是精彩绝伦，两组摄像机的跟随与无缝衔接……这只有玩了才知道多妙。
难办的是，长运镜的制作比较复杂——需要描述镜头、绘画镜头的位置、镜头框定的内容。
分镜稿在日本分为两种，一种叫「絵コンテ(画稿镜头)」，另一种叫「故事版(storyboard)」。
虽然百科两个搜出来是一个东西，但实际上有一定的区别。
前者直接参考宫崎骏的剧场版画稿，后者更加注重的是拍摄途中 角色、画面内容、镜头位置/轨迹/缩放等一系列拍摄向的玩意。
总之，游戏的故事需要镜头语言的维度去进行一定的表达，但如今游戏领域中的镜头使用开始有别于传统影视，出现了一些自己的技法。
但这个制作也是相对麻烦的，静态的指示图很难完整表达整个动态效果。
虽然如今有storyboard这样的软件，也可以直接在引擎中设定镜头轨迹，但还是花了多余的时间与精力且不可复用。
如今业内(包括小岛工作室)仍然流行实拍画面作为参考基础，最后再制作进引擎中……这也相对花费时间。